Перспектива в глубь кадра

Художник начинает работу с определения сюжета картины и нужного ракурса, в том или ином освещении, дающем разные светотеневые оттенки и цветовую насыщенность. В этом проявляется его творческое начало. Фотограф делает то же самое. Его цель — поймать уникальный момент так, чтобы он заиграл своей красотой и неповторимостью. Один и тот же объект можно снять в разном окружении и с разных сторон — с верхней или нижней точки, с размытым или сфокусированном фоном, с дальней перспективой или в сжатом и плотно сбитом пространстве.  Необходимо выбрать главный персонаж и оттенить его уникальные черты созданием эмоциональной атмосферы кадра с помощью замороженного движения (позы), выражения лица, игры света и тени, окружающего фона.

Компановка кадра

Европейцы привыкли читать и писать справа налево, примерно в той же последовательности можно выстраивать планы на фотографии. Уводить взгляд зрителя вниз — область раздумий и чувств. Или в верхний правый угол, где находятся глаза мечтателя в момент, когда он конструирует свои образы. 

Составляя кадр мы решаем — будет он заполнен персонажем съёмки, как в крупных планах кино, необходимых для демонстрации выражения эмоций героя? Либо это будет динамичная сцена с огружающей обстановкой, в рамках задуманного сценария? А может вы захотите снять красоту природного ландшафта, за которым наблюдает герой? 

Многоплановость

Чтобы фотография была более интересной, на ней можно отразить не только главный  персонаж, но и окружающий фон с разделением кадра на планы — передние и задние. Так фотография станет более содержательной и объёмной. На ней появятся направляющие линии, уводящие взгляд зрителя вдаль, в глубь кадра.

Как мы уже отметили, глаза человека привыкли изучать окружающее пространство, пробегая слева направо, поэтому объекты в кадре выстраивают в том же порядке, по так называемым «силовым линиям» (направляющим взгляд).

На рисунке выше видно — небо занимает меньшую часть кадра (одну треть) 

Большая часть (2/3) отдана главному персонажу и окружающем объектам. Таким образом, мы расставиляем акценты и указываем, на что стоит обратить внимание в первую очередь. Нарушая равновесие мы привлекаем внимание к главному, так как больший объём перевешивает меньший.

Ниже я привожу примеры многоплановости, где модель окружена объектами спереди и сзади. Они органично вписаны в кадр — линия рук модели проходит параллельно ограждению, валуны с девушкой на них выложены друг за другом и уходят в перспективу кадра, задние планы дополняют фото своим антуражем.

Имейте в виду — не красиво смотрятся фотографии, где модель стоит на фоне прямых линий, проходящих перед ней или сзади (перила и прочие ограждения). Создаётся впечатление, будто они «режут» модель и кадр на половинки. Перила необходимо использовать в качестве органичного дополнения сюжета, пусть модель опирается на них, при этом ракурс можно сместиться немного в сторону, дабы образовать косые направляющие.

Планы плюс фрейм (рамка) 

Фрейм выделяет объект (или персонаж) съёмки «рамкой» — оконным проёмом, аркой, зелёными насаждениями и прочими предметами. Получается эффект киноэкрана.

Тут перспектива находится слева, главный персонаж — справа. Объёмы и массы предметов распределены неравномерно. Модель занимает меньшую часть кадра, оставляя место для скольжения и погружения взгляда вглубь фонового окружения.

Кадры с перспективой более привлекательны, они погружают нас в атмосферу необъятного пространства. Когда мы на него смотрим, у нас возникают вопросы —  что девушка хочет увидеть там, за горизонтом, о чём она мечтает? Это сюжет. 

Качель выделяет модель «рамками». Контраст между крупной фигурой (девушкой) и мелкими объектами (деревьями и горами на заднем плане) наполняет кадр ощущением объёма и глубины. Цветовая гамма — приглушённые коричнево-зеленоватые тона, включая небо. Только два цвета и ничего лишнего.

Ниже я привёл простую фотографию с моделью на переднем плане и уходящими косыми линиями в правую часть кадра. Фотограф не стал фотографировать модель посередине кадра, на фоне сливающихся воедино цветов, а сместился в бок, чтобы  показать дорожку и  параллельную линию бороздки цветов позади. Направление взгляда героини — продолжение образовавшихся линий. 

Согласитесь, такая фотография выглядит выигрышней, чем та, на которой модель стоит в центре кадра, лицом к камере, на фоне «слипшегося» задника. Именно с таким скучным ракурсом посередине делается большинство непрофессиональных снимков. 

Уходящие вдаль «силовые линии» и неровное деление кадра применяются и в пейзаже.  Вот как это выглядит.

Отделение объекта от фона 

Применяется в портрете, где главный персонаж в фокусе, а задний план размывается (достигается раскрытием диафрагмы и увеличением фокусного расстояния в фотокамере или выбором режима «портрет» при съёмке на телефон). Тем самым, появляется объём и фотография выглядит более акцентированной, а модель не сливается с фоном и не теряется в его очертаниях. 

Также можно добавить ритм (линию повторяющихся объектов), уходящих внутрь кадра. Листайте и смотрите фото с объёмом и перспективой.

Но, если по сюжену необходимо вписать модель в окружающе пространство, которое играет важную роль, то фоновые объекты делают резкими (зажатием диафрагмы).

При съёмке цветов также необходимо компоновать кадр красиво и интересно. Ниже я привожу примеры, где главный объект отделён от фона. А чтобы показать пространство, он сдвинут в сторону, яркие точки на заднем плане задают направление чтения картинки (справа налево).

ЛИСТАЙТЕ ЛЕНТУ ПРИМЕРОВ ФОТОГРАФИЙ!

ИТОГ

·            Ищите интересные ракурсы, переходите от одной точки съёмки к другой, снимайте снизу, сбоку, двигайте главный объект вправо или влево. 

·            И не забывайте про красивые грациозные позы (ССЫЛКА), а также правильный подбор одежды (ССЫЛКА), в том числе и для романтической фотосъёмки (ССЫЛКА).

Текст статьи и подбор фото автора — Новиков М.Н.