Подбираем наряд для фото

• Тональный контраст достигается противопоставлением светлых и тёмных тонов цвета, за счёт игры света и тени, белого и чёрного, яркого и тёмного (насыщенного) оттенка того же цвета. 
  
• Цветовой контраст образуется за счёт из полярной противоположности холодных и тёплых оттенков цветовой палитры. 
  

Цвета с преобладанием желтого и красного (цвет огня и солнца) считают теплыми. Оттенки, где ведущий — синий и голубой (море и небо), называются холодными. Болотного цвета с синевой зелёный тоже относится к холодным оттенкам, а вот зелёный травяной или фисташковый — к тёплым. 

Если цвет состоит из равного количества теплого и холодного — то это нейтральный тон. Нейтральными тонами являются белый, черный и серые тона. Вот посмотрите ниже на известный всем цветовой круг Йоханесса Иттена, делящий цвета на холодные и тёплые. Не путать с понятием цветовой температуры в физике, выражающейся в Кельвинах. Там наоборот, чем синее цвет — тем выше значение температуры. 

---*ПРИМЕЧАНИЕ*  Свет — это всего лишь квантовый эффект, улавливаемый сетчаткой глаза и «раскрашиваемый» мозгом в разную цветовую тональность, в зависимости от длины и амплитуды потоков волн фотонов и их зарядов, которые сами по себе не светятся. Часть спектра поглощается предметом (его атомной решёткой), другая часть — видимый предел, это отражённые волны (от поверхности объекта). За счёт направленного света и его отражения от разного рода поверхностей, мы и видим окружающее пространство.  

Направленный солнечный дневной свет (прямой или рассеянный облаками) тоже имеет свой спектр преломления атмосферой, находящейся там атомами водорода, когда солнце находится в зените — голубой цвет, заполняемый пространство, который мозг нивелирует, превращая в прозрачный белый (но матрица фотокамеры его фиксирует и программная обработка её процессором также убирает синеву дня или желтизну вечера), или вечерне-утренний желтоватый оттенок, в силу изменившегося угла падения лучей меняется уровень их преломления. Волны падающего цвета смешиваются с отражёнными от предмета и дают разные оттенки, либо нивелируются (взаимно погашаются — голубой противоположным жёлтым).

Таким образом цветоощущение — это субъективное восприятие, которому нас научили в младенчестве, также, как и видению объёма и перспективы. Кроме того, с цветом связаны наши эмоции, так появились психологические аспекты его изучения.

Кроме противопоставления двух цветов, существует схема противоположностей из трёх и даже четырёх цветов.

Схемы образования цветов («триада» основных и производных)

Каждый цвет палитры имеет свою яркость (тёмный или светлый тон).  Путём смешения двух цветовых оттенков разной яркости получается новый. Вот посмотрите.

Те же триады противопоставлений — тёплый красный противоположен двум холодным — зелёному и синему. А тёплый жёлтый контрастирует с холодными — пурпурным и голубым. 

Как видно из схемы образования цветов, в красном цвете нет примеси зелёного,  в жёлтом — голубого, а в зелёном — пурпурного. Поэтому указанные пары цветов имеют наибольший цветовой контраст, ибо между собой не смешиваются. 

Посмотрите как выглядит основная палитра импрессионистов на картинах (ниже). Кстати, импрессионисты добивались выделения объектов по краям именно цветовой контрастностью, не вырисовывая и не подмалёвывая края объектов чёткими контурными линиями, а лишь используя мелкие мазки, поэтому их картины иногда кажутся зарисовками, не слишком объёмными. Подобное ощущение возникает в силу отсутствия дополнительной прорисовки силуэтов и размытости очертаний мельчайших деталей, созданных прерывистыми скруглёнными мазками (понятно, что «запятыми» передать правильные прямые линии не получится). 

Тем самым, работы импрессионистов выделяются не привычными — красиво выписанными контурами, как у художников эпохи возрождения, а силуэтным контрастом, созданным противостоянием тёплых и холодных цветов и оттенков. Главное — очарование эмоциональным накалом меняющегося цвета и света, а не формами изображаемого пространства. В переводе с французского импрессионизм означает впечатление (Impression), как на картине Моне «Впечатление. Восход солнца». 

Ниже примеры известных работ Клода Моне и Огюста Ренуара.

Импрессионисты использовали чистые цвета (стараясь не смешивать их в палитру на холсте). Тёмная тональность состыковки цветов в контурах объектов заменяла художникам чёрный цвет, хотя примесь цветов в  нём тем не менее проглядывалась. Краски, которыми они пользовались, плохо пропускали свет и были непригодны для смешивания и быстро серели («выгорали»), что позволяло их картинам «играть» в зависимости от внешнего освещения с разной интенсивности и оттенка, отражающегося от поверхности полотна. 

На картинах мы видим оранжево-жёлтые и голубовато-дымчатые, иногда изумрудные оттенки, согласно приведённой выше схемы восприятия света. На фоне зелени чередуются сиреневые (холодные тона) с жёлтым солнечным светом (тёплый), на синеве реки (холодный) видны красные лодки (тёплый), и так далее. 

Есть на холстах и палитра аналоговых цветов осеннего пейзажа или стогов сена,
освещённых лучами солнца, преломлёнными утренней зарёй или вечерним закатом и окрашивающих предметы в соломенный оттенок. На цвет влияет не только падающий свет и его окрас за счёт определённой амплитуды волны, но и отражённый предметом спектр не поглощённых фотонов. Так волны направленного света (или тени — не прямые, а отражённые от окружающих поверхностей менее яркие лучи), смешиваются с волнами отражённого цвета предмета и дают определённый оттенок или нейтрализуются, образуя «грязный» сероватый тон с примесями. 

При написании картин приходилось учитывать и свойства красок, которые не смешивались и высыхая давали блёклые тона. При освещении разной интенсивности (яркости и температуры цвета) картина должна передавать правильные оттенки.

Моне много изучал свет и писал одни и те же места в разное время суток и года. Цвета его осени, то чередуются зелёно-коричнево-жёлтой гаммой, то превращается в красно-жёлтый оттенок. Так он пытался прочувствовать и передать эмоции с помощью субъективного восприятия тонкости цветовой гаммы. 

Одежда женщин светло-белая, розовая или голубая, а вот зонтики встречаются жёлтые. В 19 веке светлая тональность — белые платья, кружева, вуаль и оборки в летний период явно преобладают, воплощая в себе цвет непорочности и чистоты. Если вы хотите создать романтичный образ, то длинное платье макси с прикрытыми руками с кружевной вышивкой в одном цвете разной тональности или с мелким принтом, дополненный шляпкой и туфельками на каблуке, вполне уместны.  

 Аналоговое сочетание

Когда тёмно-коричневые цвета прекрасно вписываются в яркий жёлто-красный осенний пейзаж. Их так и называют цвета осени. Палитра фона и одежды как будто повторяют друг на друга в своей схожести с минимальной разницей. 

Иногда похожими оказываются лишь отдельные детали или части одежды (верха или низа) и некоторые объекты пространства вокруг (цветущее поле, закатное небо или буйная растительность). Любой аксессуар (шаль или накидка, цветок в голову или яркий бант) может гармонично вписать модель в обстановку и место, где она оказалась. Теряться не стоит.

Я собрал примеры аналогового и монохромного сочетания одежды и фона.

итог

Берите на фотосессию ту одежду, которая позволит выделиться из окружающего пространства и сделать фотографию насыщенной и объёмной. И учитывайте, что фото на пленэре летом делается на фоне зелёной растительности и ярких цветов (цвета фуксии). Подбирать придётся одежду придётся к зелёному или цветному. 

·    Как мы видели выше к зелени подходят яркие тона желтого, голубого или красно-пурпурного цвета. 

·    С голубыми, лазурными и малахитовыми оттенкам моря сочетаются золотистые и оранжево-коралловые. 

Я собрал палитру противоположностей в одном рисунке.